El Tetrapylon de la Ópera

Ha pasado tiempo

2010-11-10T14:15:00.003-03:00

Hace mucho que no escribo.
Realmente había muchas cosas que decir. La desazón, algún viaje por el interior del país, otras ocupaciones, demoraron gradualmente una nueva entrada en la blogósfera.
No escapa que el 25 de mayo de 2010, finalmente se reinauguró el Tetro Colón. Más sombras que luces. La reapertura no me entusiasmó en ningún sentido.
La prensa se ha encargado de vender el evento como un hito histórico. Realmente deja mucho que desear. La velada del pasado mayo no fue otra cosa que la materialización de aquello de "la Biblia junto al calefón".
Me he cansado de ver una lastimosa peregrinación de poligrillos, de esos que jamás pisaron el Teatro ni a dos cuadras, enfilando hacia la boletería del Colón. ¡Querían ir al Teatro Colón!
Como entraban, salían. Ingenuamente "compraron" el discurso amarillista de la prensa que anunciaba con bombos y platillos, localidades por $40.
Llegaban al mostrador de la boletería, preguntaban el precio y al oir los valores obscenos de la platea, de los palcos, de la cazuela... salían eyectados violentamente. Las localidades por aquel valor eran de pié y de cazuela y tertulia. Paraiso $30...
Los precios fijados fueron altos y los de la próxima temporada lo serán más.
Claro, todo en contradicción con lo que es un teatro estatal, que supone poner la cultura al servicio del interés general y no de un puñado de ignorantes que tienen dinero.
Fuí a ver Don Giovanni de Mozart y Manon de Jules Massenet. Encontré algunas caras tradicionales de la tertulia, pero nada más.
Me sorprendió la idiotez de las nuevas acomodadoras que ignoran las mínimas reglas del oficio.
Lo mismo que la improvisación del personal de boletería que no sabe ni cuándo son las funciones ni qué elencos intervendránd o qué cantarán.
Todo una vuergüenza.

Marcelo Alvarez: la vuelta al verdadero canto verdiano

2009-02-19T08:57:00.002-02:00

El tenor argentino asume el protagónico de Il Trovatore en el Met neoyorquino; además, sacó un CD con la obra del compositor

Por Alberto Armendáriz Para LA NACION-18-2-2009

NUEVA YORK.- A punto de cumplir 47 años a fin de este mes, el tenor argentino Marcelo Alvarez ya comenzó a festejar a lo grande, con el lanzamiento la semana pasada de un nuevo CD dedicado a la obra de Giuseppe Verdi, y a través de diez funciones como protagonista de Il Trovatore en la Metropolitan Opera House de Nueva York, que comenzaron anteanoche.

Su Manrico en esta ópera española de Verdi ya le ha valido las más gloriosas críticas en Europa, y en el Met, además, será parte de una revolucionaria producción a cargo del escocés David McVicar, quien utiliza escenarios móviles e imágenes inspiradas en los cuadros de Francisco de Goya. Acompañarán al artista cordobés las americanas Sondra Radvanovsky (soprano) y Dolora Zajick (mezzosoprano), y el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky, dirigidos por Gianandrea Noseda.

"Es una producción que no te deja pausa; gira todo el tiempo; te sentís muy metido. Es una producción de mucha energía, el tiempo es más rápido de lo usual", destacó Alvarez a LA NACION. "Y mi idea, justamente, es resaltar al Manrico joven, lleno de pasión por la vida, el que canta todas las frases desde el inicio hasta el final, y no solamente la escena de la pira, en la que va a rescatar a su madre de la hoguera", agregó.

Según Alvarez, el rol de Manrico fue considerado por muchos años sólo una acrobacia vocal en esa escena clave, contaminado por la influencia del verismo. Es por eso que hoy, cuando tienen que cantar la ópera completa, a muchos tenores dramáticos les resulta muy difícil.

"Yo la canto de punta a punta, y mi concepción es que hay momentos mucho más lindos, duetos maravillosos en toda la obra, que muestran bien el lirismo de Manrico. Y yo quiero volver a ese verdadero canto verdiano. Verdi amaba el bel canto y respetaba las voces como ninguno", afirmó Alvarez, quien acaba de sacar al mercado, a través del sello Decca, El tenor verdiano .

Tras unos intensos próximos meses, que lo harán saltar de Parma a Abu Dhabi y de Turín a Roma con roles en Tosca , Adriana Lecouvreur y Carmen , el cantante argentino regresará a Nueva York en agosto para prepararse para el honor de abrir la temporada 2009/2010 del Met con Tosca , dirigida por James Levine, con la soprano finlandesa Karita Mattila. Luego volverá a Europa para presentarse en París y Madrid con Andra Chénier , y más tarde, en uno de los espectáculos más aguardados por sus fanáticos, subirá a escena en el Covent Garden de Londres con una nueva producción de Ai da, dirigida por Antonio Pappano, en la que hará su debut como Radamés.

El Colón en los deseos.

Aunque tiene la agenda completa de contratos hasta 2014, Alvarez señaló que le gustaría hacerse un espacio en algún momento para cantar en el Teatro Colón si se lograra reabrir pronto, ahora que Pedro Pablo García Caffi tomó las riendas del primer coliseo argentino.

"Lamentablemente no lo conozco -dijo Alvarez sobre el nuevo director del Colón-. Le deseo la mejor de las suertes y ojalá todo vaya bien. El Teatro Argentino de La Plata ha funcionado muy bien con él, según dicen. Lo importante es que tenga apoyo político y se puedan terminar las obras cuanto antes." Para él, la crisis del Colón es un reflejo de lo que sucede en nuestro país en general, donde las inversiones en cultura han pasado a un segundo plano.

"A nuestros políticos no les interesa dar cultura al país, porque así pueden hacer lo que quieran con el pueblo, lo pueden manipular. Como bien sabemos, si se hacen conciertos y eventos culturales, la gente va. Pero a los políticos no les interesa meter dinero en la cultura. Se preocupan más en repartir caramelos que libros para estudiar. Es un desastre, así vamos perdiendo nuestra identidad", advirtió.

"Yo me había hecho muchas ilusiones con [el anterior director del Teatro Colón] Horacio Sanguinetti, que me había propuesto varios proyectos y participar en la reapertura. Y habíamos hablado incluso de llevar a un montón de cantantes importantes, José Cura, Rolando Villazón, Juan Diego Flores. No hay uno que no quiera ir al Colón. Pero no le dieron apoyo a Sanguinetti, que es una persona a la que todos los artistas en el exterior escuchábamos. Ahora espero que no utilicen el Colón como un escenario provincial; el Colón debe ser un teatro internacional, seguir siendo el símbolo de orgullo argentino que era entre los mejores teatros del mundo", explicó el cantante.

UNA DÉBIL FOSFORECENCIA EN EL HORIZONTE

2009-02-17T21:51:00.005-02:00

Empecé en esto que la gente joven llama “blogósfera” con la idea de destinarle un espacio a mi gran amor: la ópera. Iba a hacer un sitio dedicado a la recolección de noticias, curiosidades del género, su historia y cosas semejantes. Luego, a medida que juntaba esa información, me daba cuenta que había muchísimo por decir. Así, sin quererlo, transformé este pequeño blog en una suerte de mangrullo desde el cual podía expresar, cuestionar, proponer, fustigar y debatir sobre la deplorable situación de nuestro Teatro Colón. Es cierto que otras actividades muchas veces me coaccionaron a demorar la aparición de mis comentarios, pero ahora -con más tiempo- he retomado un poco mi puesto de vigía en esta noche sin fin por la que atraviesa nuestro Máximo Coliseo.

Y ahora el Gran Sanguinetti se nos ha ido. Nos ha abandonado intempestivamente. Luego de los enfermizos dimes y diretes que jalonaron su gestión al frente del Colón, se fue.

Así de simple.

Renunció por carta dirigida a ese ícono de la frivolidad que es Mauricio Macri. En fin, a “Rey muerto, Rey puesto” y ha llegado Pedro García Caffi a la dirección del Coliseo con la promesa de despertar a ese gigante dormido que es el Colón.

Realmente no se que puede (o quiere hacer realmente) la nueva conducción. Tampoco es una cuestión de cambiar a un muñeco por otro, sino de gestionar la vasta estructura que es el Teatro. Para ello es necesario tener criterio y en la gestión Sanguinetti el criterio brilló por su ausencia. García Caffi pareciera –por lo menos en sus dichos- saber que es lo que quiere y ha formulado declaraciones, hasta ahora, bastante juiciosas.

Tampoco podemos esperar grandes cosas.

El aletargado y petulante Sanguinetti ya no es más director. Lejos han quedado sus ideas de montar “óperas lindas” (o sea las que a él le gustaban), el desplante por carta a Plácido Domingo, la suspensión del homenaje a Puccini por falta de presupuesto (porque Sanguinetti se lo despilfarró) o los deslucidos 100 años del Teatro. No estoy diciendo que García Caffi sea perfecto. Por favor, ahí está el Teatro Argentino con sus grandes problemas sin resolver. Pero creo al menos en lo dicho hay alguna idea correcta. Claro, en la pista se ven los pingos y es posible con que nos topemos con aberraciones estilo Sanguinetti. Será cuestión de estar atentos y fustigar los desaciertos.

Bay bay Sanguinetti. Suerte García Caffi.

El Padre Biguá

OTRA DEL GRAN SANGUINETTI

2008-10-04T11:11:00.003-03:00

En hora buena me he podido conectar otra vez al blog que por diversos temas he tenido relegado durante este tiempo.

Gran nuova, gran nuova...

Parece ser que la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, fustigó la gestión del señor Horacio Sanguinetti como director general del Teatro Colón. Éste, terriblemente ofendido, se enojó con la entidad y además de enviarles una carta, también mandó su renuncia indeclinable a la Asociación. La mencionada entidad, le respondió que no podían aceptarle tal renuncia, pues figuraba, como deudor de varias cuotras sociales...

Saludos.

LA SOBERBIA NO ES GRANDEZA SINO HINCHAZÓN, Y LO QUE ESTÁ HINCHADO PARECE GRANDE PERO NO ESTÁ SANO - (SAN AGUSTÍN)

2008-09-02T11:56:00.005-03:00

He usado como título de esta entrada la célebre frase de Agustín, Obispo de Hippona, porque creo que pinta de cuerpo entero al Sr. Horacio Sanguinetti, Director de nuestro Teatro Colón.

Aquí les dejo la entrevista que dió días atrás, rebozante de soberbia y jactancia.

El director del Colón anunció que se reemprenden las obras

Sanguinetti: "En 2009 volveremos con la ópera"

Horacio Sanguinetti: «El anuncio del reinicio de las obras se hará mañana (por hoy). Presioné mucho para que así fuera, y también era la preocupación del jefe de Gobierno»."Mañana mismo se iniciará la segunda etapa de las obras de refacción en el Teatro Colón. Por suerte, ya puedo hacer ese anuncio" dijo ayer a este diario Horacio Sanguinetti, director general del Colón, en el curso de una extensa charla con este diario, en la que no se eludieron algunos de los temas que más preocupan hoy, y que más conflictos han producido en los últimos meses. Sanguinetti también anticipó la realización de una mini-temporada de ópera para 2009 en el Auditorio de Belgrano.

Periodista: Dígame la verdad, ¿no se arrepiente de haber asumido justo en este momento? Horacio Sanguinetti: No. En algún sentido me hace acordar a lo que le ocurrió a quien fue mi amigo, Ramón Mestre, que llegó a la gobernación de Córdoba en uno de los momentos más convulsionados de la provincia. Me acuerdo que le dije, en ese momento, qué paradoja haber tenido ese alto honor justo en esos días, y me respondió que no tenía importancia, que se sentía capaz para enfrentarlo. Desde luego, me habría gustado más que el momento hubiese sido otro, pero fue así. Y eso redobla el desafío.

P.: ¿Por qué el gobierno tiene tanta premura por sacar la ley de autarquía y mucho menos por continuar con las obras?

H.S.: El anuncio del reinicio de las obras se hará mañana [por hoy]. Presioné mucho para que así fuera, y también era la preocupación del Jefe de Gobierno. Todo esto depende ahora del Ministerio de Desarrollo Urbano, y por suerte esta nueva etapa de la remodelación del teatro ya comienza.

P.: Tenemos la información de que algunos de los puntos más ríspidos de esas obras, como la del montacoches, tuvo una marcha atrás.

H.S.: Así es. Tal como había sido planeado iba a suponer un cambio estructural muy grande, y no se tocará. Además, tampoco se le dará de baja al telón histórico, y en ese punto debo decirle que yo influí mucho. Soy un conservador por naturaleza, y creo que ese telón, bien restaurado, puede seguir en el Colón, alternándolo con uno nuevo.

P.: ¿Y la acústica? Hay quienes aseguran que corre peligro.

H.S.: No soy ingeniero en acústica, pero le puedo afirmar que por aquí han pasado, en los últimos tiempos, los mayores especialistas del mundo en esa materia, fotografiando todo, procediendo por ensayo y error. La acústica no se verá afectada.

P.: ¿Por qué cree usted, entonces, que hay tanta oposición, tantas cadenas de mails, si las cosas van encarrilándose?

H.S.: Mire, desde que asumí el cargo de director general del Colón he decidido no tener un perfil mediático, como lo tuve en el Nacional Buenos Aires, sino proceder haciendo lo que corresponde. Pero no dude que esa tal oposición no es tal como se la quiere hacer aparecer sino mucho menor. Le voy a dar un caso: la autarquía. Esta es una ley que le dará plena autonomía al teatro, que sin duda lo beneficiará, y a la que apoyan el sindicato Sutecba, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y el Coro Estable del Colón. Sólo la Orquesta Estable, que depende de ATE se muestra en disidencia.

P.: Hubo acontecimientos muy ruidosos en la Estable, primero la renuncia de Stefan Lano, hace poco la de Carlos Vieu...

H.S.: Lo de Lano provocó ruido, como dice usted, porque él hizo algunas declaraciones no muy afortunadas, pero lo que nadie sabe es que con el maestro Lano nos reunimos a posteriori y él mismo fue el primero en comprender que los honorarios que percibía eran incongruentes con el presupuesto real del teatro. Actualmente no hay ninguna animadversión, fue una reunión muy cordial aquella en la que nos despedimos. Y lo del maestro Vieu no fue una renuncia como tal, sino que él sentía que, en el actual estado de asamblea permanente que venía ocurriendo en la Estable, se le hacía muy dificultoso continuar como titular. Pero Vieu continuará dirigiendo a la Estable como director invitado.

P.: ¿Fue una buena decisión suspender la temporada de ópera que había previsto la dirección anterior en el teatro Coliseo?

H.S.: La cantidad de abonados que había caído desde que el Colón hacía sus espectáculos en el Coliseo era muy grande. Yo entre ellos. Yo asumí en diciembre, y no había tiempo para ponerse a revisar esa temporada que, por otro lado, no tenía ningún contrato firmado. Además el Coliseo satisfacía a poca gente: a los cantantes no les gustaba, y el público se quejaba porque había sectores donde la acústica era muy deficitaria. Más allá de los elevadísimos costos de alquiler de su sala.

P.: ¿Y fue mejor no hacer nada?

H.S.: ¿Nada? En cinco meses hubo casi 100 espectáculos, sinfónicos, de ballet. Casi un récord, dadas las circunstancias. Pero le anticipo algo: aunque reducida, el año que viene tendremos una temporada de ópera en el Auditorio de Belgrano, que está en una zona accesible y agradable, y con el cual acabamos de firmar contrato con costos de alquiler muy inferiores a los que pretendía el Coliseo.

P.: ¿Cómo será esa temporada?

H.S.: Serán seis títulos. « Rigoletto» de Verdi, «Così fan tutte» de Mozart, «Orfeo y Eurídice» de Gluck, «Lohengrin» de Wagner, «L'elisir d'amore» de Donizetti, en la producción de la Fundación Konex de Luis Ovsejevich, y finalmente el «Trittico» de Puccini. En primer lugar, habíamos pensado para ese sexto título en «Madama Butterfly», para cuya escenografía se comprometió conmigo, personalmente, mi amigo Carlos Alonso, pero decidí que su trabajo se merecía la sala deel Colón, de modo que se hará en 2010.

P.: ¿Elencos nacionales únicamente?

H.S.: No. «Lohengrin», por ejemplo, tendrá elenco alemán. Franco Fagioli, Virginia Tola y Paula Almerares cantarán el «Orfeo», y también quiero incorporar algunas voces nuevas nacionales, realmente extraordinarias, como el joven tenor Ariel Patrinieri, que además es hijo de un notable cantante. Yo mismo lo descubrí, y puedo decir que no tengo malos antecedentes en eso. A mi comprovinciano, el cordobés Marcelo Alvarez, también lo descubrí yo, que sin exagerar es desde hace tiempo uno de los mayores tenores del mundo. ¿Cómo es que el Colón no lo convocaba? Pues bien, Alvarez se comprometió a venir a cantar al Colón apenas pueda. No sé si será en 2010 o 2011.

P.: ¿Y José Cura? Había dicho que quería estar para la reapertura.

H.C.: Cura también vendrá, aunque no creo ya que su agenda le permita hacerlo para esa fecha. Conversamos sobre la posibilidad de que haga una Cavalleria Pagliacci en doble condición: que dirija la orquesta en una y cante en la otra.

P: ¿Plácido Domingo va a dirigir la «Aída» de la reapertura?

H.S.: Es problable y, del mismo modo es casi seguro que Domingo cante, esa misma temporada, «Luisa Fernanda». Daniel Barenboim dirigirá ese año «Tristán e Isolda» y, también puedo anunciar, que a través de un convenio de amistad con la Embajada de Holanda, en 2010 se presentará en el Colón la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, una de las más importantes del mundo. Ese año repondremos algunas óperas que hace décadas y décadas que no se representan, por ejemplo «Los pescadores de perlas» de Bizet, que tendrá régie del maestro Oswald y la cantará José Luis Sola, un tenor de Pamplona, que está haciendo una enorme carrera en Europa, e «Isabeau» de Mascagni, que no se representa en el Colón desde hace casi un siglo. La última vez fue en 1911.

P.: ¿Hasta dónde avanzó en su convenio con la provincia de San Luis?

H.S.: Ese acuerdo tiene buenas perspectivas. Me sorprendió muy gratamente San Luis, una ciudad limpia, sin mendigos, ni papeles en las calles, ni graffiti. Tienen la intención de crear un polo operístico, con el cual el Colón va a cooperar. En noviembre se hará una «Traviata» al aire libre, en Potrero de los Funes, donde se calcula una concurrencia de 30.000 personas y transmisión por televisión. Seguiremos en abril con una «Tosca». Pero eso no es lo único. En Rosario, a fines de año, recrearemos la « Turandot» que se hizo en el Luna Park en la versión del maestro Oswald. Será en el monumento a la Bandera, con la colaboración del Teatro del Círculo. P.: ¿Cómo equlibrará sus temporadas? Usted mismo se ha definido como conservador.

H.S.: Las temporadas tendrán su repertorio tradicional, su parte contemporánea, su parte barroca, y habrá ópera nacional. Nada de eso va a faltar. El CETC, el Centro de Experimentación con obras de vanguardia, seguirá también trabajando a pleno.

P.: ¿Y en cuanto a la « modernidad» de las puestas?

H.S.: Ah, en eso seré más riguroso. Acepto innovaciones coherentes, no disparates. Yo acabo de ver una extraordinaria puesta de «La fille du regiment» ambientada en tiempos de la Primera Guerra. Era coherente, interesante. Eso sí. Ahora bien, yo no quiero ver cosas como «Un ballo in maschera» donde los personajes, en la fiesta, están sentados en inodoros. Disparates así no me interesan.

Entrevista de Marcelo Zapata. Diario Ambito Financiero.

LAS BESTIAS ACECHAN

2008-08-26T00:02:00.000-03:00

Las autoridades municipales de la Ciudad de Buenos Aires, tienen a la mercantilización de la cultura como bitácora política. Es decir, si algo da ganancia eso debe fomentarse y si no, debe dejarse de lado. Se trata de la aplicación lisa y llana de la ley de la oferta y la demanda al plano de las políticas culturales. Eso es un craso error.

El ejemplo de esta concepción es, hoy día, el Teatro Colón. Paralización de las obras, abandono, política de persecución e intimidación barriobajera a su personal, falta de temporada, displicencia en la celebración del centenario de nuestro primer coliseo, caos administrativo, expoliación del patrimonio del teatro (fondos bibliográficos, utilería, escenografías, etc). Podría continuar enumerando la extensa lista de hechos aberrantes para ejemplificar lo que digo.

Pero como por arte de encantamiento, el intendente de la Ciudad, ha decidido sacar de la órbita del Ministerio de Cultura al Teatro y colocarlo bajo su directo gobierno, propiciando para ello una pomposa “Ley de Autarquía”. De esta manera, los mecenas privados fluirán libremente y financiarán la mayor parte de las actividades. Pura lógica empresaria que, por donde uno la mire, resulta lo mismo que buscar la cuadratura del círculo, máxime si se tiene en cuenta que el Sr. Mauricio Macri no sólo es un consabido ignorante en cuestiones atinentes a las políticas culturales sino que además siente un gran desprecio por el tema, experimentando un profundo resentimiento por todo lo que el Teatro Colón representa. Y no puede esperarse otra cosa de quien confesó a un diario que antes de meterse en la política “sólo leía la sección deportes de los diarios”. En otras palabras es lo mismo que poner a cuidar el gallinero en manos del zorro.

Lo que el Sr. Macri no puede o no quiere entender es que el Teatro Colón es una institución artística pública, concebida para hacer llegar el arte a toda la ciudadanía. Tal vez él y sus seides no se han enterado que nuestro país se halla organizado bajo una forma de gobierno republicana y democrática, en la cual todo ciudadano mediante el pago de los impuestos contribuye al mantenimiento de las instituciones públicas. Y aquí finca el meollo de la cuestión.

¿Por qué?

Pues porque un teatro público, al no estar sometido a los mezquinos intereses mercantilistas de grandes grupos económicos, empresas, fundaciones o personas poderosas puede decidir libremente su producción artística en un marco de amplia pluralidad. Se suele exhibir como panacea el mecenazgo que diversas instituciones privadas juegan en los Estados Unidos. Pero, en rigor de verdad, en el ejemplo norteamericano son ellas quienes tienen poder de veto sobre el repertorio, eligiendo según sus propios intereses y conveniencias. ¿Se imaginan si alguna empresa se opusiera a subir a escena Andrea Chénier so pretexto que, en el acto I, estalla la revolución francesa y el lacayo se alza contra sus patrones? o que una empresa, perdón…un mecenas, vetara a uno/a cantante por su forma de pensar, por su apariencia física, por su preferencia sexual o por su fe religiosa? Argentina ya experimentó cuestiones similares. Basta recordar cuando a un militar le pareció obscena cierta parte de la ópera Bomarzo, de Alberto Ginastera y prohibió su representación.

Lo más interesante de todo esto es que los empresarios argentinos (del cual el Sr. Macri es un conspicuo exponente) nunca se han interesado por la cultura. Son muy pocos aquellos que han manifestado cierta inclinación por el arte. En su mayoría son muy ignorantes y no les interesa poner un peso en estos temas salvo que, a cambio de ello, obtengan una cuantiosa compensación. Siempre recuerdo las narraciones de Natalia de Santa Fe, quién se desempeñó como agente en la oficina de prensa del Teatro Colón allá por el 2004 o 2005. Cuando en los intervalos salía a conversar con algunos empresarios, comentándoles sobre la posibilidad de efectuar donaciones o financiar algunas producciones, éstos la miraban con desinterés y hasta con espanto….

También es cierto que una política de furibundo mecenazgo, irrestricto, sin límites puede convertir al Teatro Colón en el campo de batalla de las grandes fundaciones dedicadas a la música, que pugnen por el control de la institución a fin de ponerla al servicio de sus propios intereses. Sobre el particular, me explayaré en otra oportunidad, pero aún recuerdo cuando vino Juan Diego Florez (financiado por una de estas entidades) y las entradas que debían venderse como sobrante en el Teatro sólo una parte habían sido puestas a disposición del público, el resto repartidas a su antojo por la fundación.

Desde otra óptica no hay que olvidar que la mercantilización de las políticas culturales, es contraria al Estatuto que rige en la Ciudad de Buenos Aires. Y esto que aquí digo uno lo puede leer, en el artículo 32, en cuanto dice que la Municipalidad “Garantiza la democracia cultural; asegura la libre expresión artística y prohíbe toda censura; facilita el acceso a los bienes culturales”. Más claro, imposible.

En ocasión de la Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales, se sostuvo que la cultura es esencial para un verdadero desarrollo del individuo y la sociedad. Pero lamentablemente las bestias ya están al acecho y poco a poco van cercando al Teatro Colón para fagocitarlo en brutal festín. Es hora que los porteños y los que no lo son, tomen conciencia sobre la magnitud del atropello y de una vez por todas se valorice a la cultura como un instrumento de liberación del individuo.

Prof. Hugo Rivarola (Padre Biguá)

TERESA BERGANZA "LOS MÚSICOS NOS PERDEMOS"

2008-08-25T00:48:00.001-03:00

"LOS MÚSICOS NOS PERDEMOS"

Jesús Ruiz Mantilla 19/08/2008
Será ella y nadie más que ella quien marque el tiempo de su retirada. Le queda cuerda como cantante a Teresa Berganza, que fue estrella de la ópera, protegida de Maria Callas y hoy ejerce como maestra, abuela y martillo de impurezas. Sigue dando recitales y recarga las pilas en el balneario de Puente Viesgo (Cantabria), donde ponen a punto a la selección española de fútbol antes de un mundial. Por el bar suena música ambiente.
Pregunta. ¡Qué paliza los hilos musicales!
Respuesta. Ya sabes, las flautitas y los pajaritos. ¡Por qué no pondrán a Bach! Por mí mejor, me pararía a analizarlo. Los músicos nos perdemos.
P. ¿Y cómo se encuentran?
R. Estudiando y estudiando. Otra palabra no se me ocurre.
P. ¿Qué le saca de quicio para someterse a una cura?
R. Estoy bien en el balneario, con mis limpiezas de cutis, mis baños, mis masajes. Te matan los masajes. Pero a estos sitios hay que venir sola... Me aburre la gente. No soporto ya la vida en sociedad, esas señoras que te han visto cantar en la Scala una Traviata. ¡A mí, no! Será a Maria Callas.
P. ¿Tenía enchufe?
R. Era la más grande. Yo creo que en mí, lo que vio, es que no era mala. Me quiso tanto... Me llevaba a todas las fiestas y me sentaba en sus rodillas. Me adoptó.
P. ¿Qué copió de la Callas?
R. Copiar, nada. Aprender, lo aprendí todo. Sobre todo que los más grandes son los más humildes. Después, a mí me han querido copiar mucho, pero no han salido como yo. No hay artista igual.
P. ¿Cuándo se retira? ¿O no hablamos de esto?
R. Me retiro yo. No me va a retirar nadie. Llevo dos meses sin cantar porque me lo ha prohibido el médico. ¡Qué feliz seré cuando no cante!
P. ¿Tiene miedo de levantarse y no encontrarse la voz?
R. Siempre lo he tenido. Con mi primer marido me levantaba a las cuatro, iba al baño y canturreaba a ver si estaba donde tenía que estar. Me venía y volvía a la cama.
P. ¿Echó de su vida a sus maridos a voces?
R. Se han ido bien. Forraos y contentos. Cuando acaba algo es por algo. Cuando me he casado ha sido porque quería. Pero no duran más de 10 años. En cuanto les empiezan a llamar señor Berganza, vienen los problemas.
P. ¿Los hombres en su vida venían con fecha de caducidad?
R. Los 10 primeros años yo funcionaba como una real hembra. Como una mujer. No hablo sólo de lo sensual, ni lo físico. Cuando tenían las camisas sucias, se las planchaba. Yo, la diva, y se me quitaban las angustias. Me relajaba planchar.
P. La veo coqueta y muy puesta.
R. Tengo tres cuartos de siglo. Te vistes de otra forma. Me falta el moño. El moño tenía mucho éxito.
P. ¿Lo de Juan Diego Flórez de no cantar Rigoletto es terror o responsabilidad?
R. Yo lo aplaudo. Me parece bien. ¿Por qué se tiene que arriesgar? Tiene una voz preciosa.
P. ¿Usted también se ha rajado alguna vez?
R. Si me hubiese dejado llevar por lo que querían en las discográficas, no hubiese durado ni dos años. A mí, los discos no me emocionan... Aunque he grabado casi 200. El disco puede ser la perfección, pero el teatro es la emoción. A mí, lo que me gusta es hacer el amor con el público.
P. Hay públicos para echarles de comer aparte.
R. Conmigo no se han equivocado nunca...
P. Olé. ¿Lo echa de menos? ¿La ópera?
R. Ahora, no. Veo mucho en la tele y a veces me pregunto: "¿Me gustará la ópera? ¿Me gustaba?". Porque se ve cada cosa... Coñazo, la hacen coñazo.
P. ¿Es diva o se lo hace?
R. Puedes jugar a eso. Vacilando. Cuando te ponen alfombras rojas y rolls-royces con bar, te gusta. Cuando te aplauden media hora, claro que te sientes especial. Pero luego llegas a tu casa y eres la que ha nacido en la calle de San Isidro, número 13, de Madrid.
P. La veo un poco loca, pero mentalmente muy sana.
R. ¿Qué haces sin locura? Como me dicen mis nietas: eres la abuela más guapa, más simpática y la más loca.

El Pais 19/08/08

ANTE EL SAQUEO DEL PATRIMONIO DEL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES

2008-08-24T01:34:00.000-03:00

Que el Teatro Colón poco importa a las actuales autoridades municipales porteñas es un hecho harto conocido. El punto es que, días pasados, se dispuso el traslado de escenografías, vestuario y material de utilería perteneciente al Teatro sin el mayor cuidado por el mismo, apilandolos en cualquier parte.

El hecho, que permite hacer una comparación con aquella reflexión discepoliana de la Biblia junto al calefón, fue objeto de un pedido de informes por parte de un grupo legislativo cuyo texto aquí transcribo.

BLOQUE DIÁLOGO POR BS AS: Expediente: 1945-D-2008

PROYECTO DE RESOLUCIÓN

Artículo 1º.- El Poder Ejecutivo informará a esta Legislatura en el término de treinta (30) días de recibida la presente sobre los siguientes puntos referidos al traslado de bienes patrimoniales pertenecientes al Teatro Colón:

- Cuál es la razón que motivó los traslados de elementos escenográficos, de utilería teatral, tapicería, peluquería, vestuario, mobiliario de oficinas, archivos administrativos documentales y otros elementos, dentro y fuera de la sede del Teatro.
- Si las autoridades del Teatro Colón han confeccionado algún instructivo, memorándum y/o documento de protocolo interno disponiendo dichos traslados. En caso afirmativo, remitir copia.
- Si los traslados los realiza personal del teatro o se ha contratado un servicio externo. En su caso, si la empresa contratada se especializa en este tipo de transporte.
- Si se han tomado los recaudos necesarios para minimizar el daño del material y los elementos en cuestión durante su traslado.
- Si se ha confeccionado un registro de inventario que indique la descripción del material trasladado, la fecha de su traslado, las cantidades, su destino, el estado de conservación del mismo y todo otro dato que ayude a la rápida ubicación y recuperación del mismo. En caso afirmativo, remitir copia.
- Si los lugares, depósitos y ámbitos donde se ha estibado el material y los elementos patrimoniales son adecuados para el tipo de material almacenado, cumpliendo con las normas de temperatura, humedad y prevención de incendios necesarias para tal fin, así también con el respectivo control de plagas, controles y condiciones para evitar daños irreparables a los elementos trasladados.

Artículo 2°.- Comuníquese, etc.

FUNDAMENTOS

Señora Presidenta:

En las últimas semanas se han producido una serie de traslados de bienes patrimoniales del Teatro Colón, a saber, mobiliario de oficinas, archivos administrativos documentales, elementos escenográficos, elementos de utilería teatral, vestuario, elementos de peluquería, elementos de tapicería y otros, tanto dentro como fuera de la sede del teatro.

Muchos elementos corresponden a la producción de los talleres del Teatro de las últimas décadas. Forman parte del patrimonio del Teatro Colón pudiendo ser utilizados como material de reposición de espectáculos en el futuro.

Resulta preocupante el deterioro que podría sufrir parte del patrimonio del Colón en caso de no haberse tomado los recaudos imprescindibles para la conservación de los elementos trasladados.

Por estos motivos consideramos necesario conocer las razones por las cuales se produjeron los traslados y las medidas que han dispuesto las autoridades del teatro para la protección de dichos elementos.

Por todo lo expuesto, solicitamos la aprobación del presente proyecto de resolución.

EL TEATRO SOLÍS ABRIÓ SUS PUERTAS A LA ÓPERA. LA SALA INAUGURÓ LA TEMPORADA 2008 CON IL TROVATORE

2008-08-23T10:06:00.000-03:00

El Solís reabrió en 2004 tras seis años de obras.

Por Nelson Fernández-La Nación-18-8-2008 Corresponsal en Uruguay.

MONTEVIDEO.- En una esquina tradicional de la Ciudad Vieja uruguaya, entre el Río de la Plata y el escueto centro de negocios financieros, el Teatro Solís abrió su temporada de ópera 2008 con el estreno de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi: una puesta de escena disfrutable, algo alterada por un radical movimiento sindical que jaquea a la intendencia de esta capital.
El recuperado Solís, que había reabierto en 2004 luego de seis años de obras, se vistió otra vez de gala y revivió los mejores tiempos de ópera en esta ciudad, con alta expectativa de público. Las funciones terminarán el viernes 26, pero ya se espera la puesta en escena de Madama Butterfly, la ópera de tres actos caracterizada como "tragedia japonesa", con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
El inicio de la temporada tuvo algunos problemas. En la ópera de Verdi, con libreto de Salvatore Cammarano y Leone Bardere, el exitoso tenor uruguayo Carlo Ventre personifica a Manrico en el primer elenco, pero su estado de salud le impidió estar en el ensayo general de mitad de semana. El tenor chileno José Azocar, que encabeza el otro elenco, quedó obligado a integrarse a todos los ensayos y debió cuidar su voz. Igual, el del miércoles que presenció LA NACION, demostró la alta calidad de la puesta en escena y el brillo del elenco.
El otro problema se dio entre la intendencia de Montevideo y su sindicato de empleados, que está en un extenso conflicto y quiso impedir el inicio de la temporada de ópera con paro de los músicos de la orquesta. Estos decidieron no acatar la medida gremial, pero la discusión con los dirigentes de su sindicato postergó una hora el comienzo de la obra. Además, un sindicalista leyó por la red de amplificación una proclama con los reclamos del gremio, lo que generó malestar en el público. Y tres músicos adhirieron al paro. La intendencia llevaba varios meses preparando la puesta en escena de Il Trovatore y Madama Butterfly .
En la ópera que se representa en estos días, además de Ventre y Azocar como Manrico, se lucen el barítono argentino Luis Gaeta como el Conde de Luna. Gaeta es un artista muy querido en este país, que ya disfrutó de él en actuaciones anteriores, incluso en la reapertura del teatro, en 2004. Ahora cumple el papel del noble enamorado de Leonora, dolido por su rechazo y porque la joven se entrega a los brazos de Manrico, y dispuesto a todo por tenerla como compañera de vida. En ese papel, alterna con otro barítono argentino: Leonardo López Linares.
Como Leonora se destaca la soprano italiana Sara Galli, con un dominio encantador de su voz y una belleza y gracia que cautiva a la platea. En otras funciones, la uruguaya Sandra Silvera San Martín cumple ese papel.
El gran aplauso ha sido para la mezzosoprano búlgara Mariana Pentcheva, que personificó a Azucena, la gitana que enreda a Manrico con sus cuentos sobre el destino de un niño quemado en la hoguera, con lo que logra vengar a su madre. Un papel de mala que encuentra una respuesta de afecto y admiración del público.
En el elenco también se lucen la mezzosoprano argentina Cecilia Díaz, los barítonos uruguayos Ariel Cazes y Marcelo Otegui, como Ferrando; el tenor Diego Regio como lugarteniente de Manrico y las sopranos Sandra Scorza y Silvana Saldías, en el papel de la doncella de Leonora.
En tanto, ya se prepara para fines de setiembre la puesta en escena de Madama Butterfly con artistas de Japón, Colombia, Chile, la Argentina y Uruguay.
Entre las dos óperas hay otras atractivas propuestas del Solís. A fin de agosto se presentará Giselle, con Iñaki Urlezaga y su compañía Ballet Concierto, junto a la primera bailarina uruguaya María Riccetto.